Freude
Wer etwas gern tut, tut es öfter
Wie bereits erwähnt ist für mich die Musik vor allem Träger für ein
Gefühl. Das kann Stress sein oder Angst - oder eben Freude und sogar
Glückseligkeit. Durch meine langjährige Bühnen- und
Improvisationserfahrung habe ich diese Lektion
gelernt:
ab einem gewissen technischen Niveau geht es nicht mehr um das Können beim
Spiel, sondern um das Gefühl. Ausserhalb der Professionalität spielt nicht
einmal das Können eine Rolle, sondern ausschließlich das Gefühl. Und hier
beginnt mein Ansatz: Von Beginn an lege ich Wert darauf ein persönliches
Verhältnis zu jedem Ton zu bekommen. Oft dauert es Jahre, bis es <klick>
macht, aber wenn es dann passiert, ist es für alle Beteiligten ein
freudiger Moment der kleinen Erleuchtung.
Ich sehe mich in diesem Konzept regelmäßig bestätigt, wenn ich die Resonanz
seitens meiner
Schüler betrachte: sie kommen gerne zu mir. Ich hatte sogar schon
Kandidaten, die nur noch ein elterlich verordnetes Jahr bei mir absitzen
wollten und dann sogar noch länger geblieben sind.
Zuletzt das Zitat einer Mutter: "...Danke, dass du meinem Sohn so ein
tolles Vorbild bist...". Das tut gut!
Tatendrang kann schön sein.
Inhalte
Von langen Tönen und kurzen Liedern
Ich
liste hier kurz ein paar wichtige Aspekte auf, ohne Rücksicht auf
Vollständigkeit. Die Gewichtung erfolgt auf jeden abgestimmt, je nach
Begabung, Fleiß und sonstigen persönlichen Gegebenheiten. Im Grunde sind
es Selbstverständlichkeiten, aber sie seien doch kurz erwähnt:
Tonbildung
Intonation
Konzentration
Tonleitern & Dreiklänge
Fingerübungen & Lockerheit / Haltung
Noten lesen / Blattspiel
Rhythmusgefühl (viel mit Playback)
Spielen nach Gehör
Improvisation
Ausdruck /
persönlicher Stil
Ensemblespiel
konzertante Vorträge (siehe Galerie)
Stilistische Souveränität
.....von Jazz über Folk und Pop bis zur Klassik (die zählt allerdings nicht zu
meinen besonderen Stärken, ist aber ein fester Bestandteil)....
Sepia ist alle Theorie.
Achtsamkeit und Leere
Das Geheimnis meines Erfolges
Ich selbst versuche mit gutem Beispiel voran zu gehen und spiele also
im Unterricht immer fleissig mit. Wichtig ist, dass man im Ohr hat, wie es
klingen soll;
erst
dann ist man in der Lage, ein musikalisches Ziel zu erreichen. Das regelmäßige Spielen
von Duetten und Trios ist also ein fester Bestandteil meiner
Unterrichtspraxis. Genau wie die Improvisation: hier lernt man das
Loslassen und das sich Fallenlassen in die Musik ohne Angst vor Fehlern.
Nicht zuletzt die Konzentration: immer wieder muss man bei mir laaaaaange
Töne spielen und dabei auf die kleinsten Veränderungen im Körper und die
Auswirkungen auf den Ton achten. Und siehe da: es funktioniert
(irgendwann).
Im Idealfall bringt jemand sogar Interesse an Meditation mit, denn die Vertiefung, die man mit diesen Techniken erreichen kann, bringt eine ungeahnte Tiefe in der Musikalität mit sich. Und da wird es dann richtig spannend und noch schöner als schön!
Mögen alle Wesen glücklich sein.
Ensembles
Die Kunst des Zusammenspiels
Im Zusammenspiel schlummert ein ungemeines Potential. Wir kennen das ja:
die Summer ist mehr als die Anzahl ihrer Teile. Daher pflege ich diese
Form des Musizierens auch ausserhalb des Unterrichts, indem ich immer
wieder versuche, Gruppen zusammen zu stellen.
Hier die aktuellen Projekte (teils über die Musikschule OA süd angeboten):
* Klezmer, Balkan und anderer Folk
* Die Holzbläser Blasn (querbeet)
* freie Improvisation